院体画和文人画的不同

2024-8-5 18:47| 发布者: 学习NO.1| 查看: 80| 评论: 0

摘要: 中国传统绘画中，有两种绘画风格备受瞩目，即院体画和文人画。这两种风格大都在五代出现端倪，至宋代，作为中国绘画的鼎盛期，同时出现院体画和文人画的潮流，这两种风格经历元、明、清，其差异在画家身份、绘画技法 ...

中国传统绘画中，有两种绘画风格备受瞩目，即院体画和文人画。这两种风格大都在五代出现端倪，至宋代，作为中国绘画的鼎盛期，同时出现院体画和文人画的潮流，这两种风格经历元、明、清，其差异在画家身份、绘画技法与整体艺术特征上表现出来，逐一分析为：

1、宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。

（1）出自院画作家的作品，反映了最高统治者的审美标准，谓之“院体画”。

（2）其艺术特征表现为造型准确，格法严谨，精微细腻；赋色浓艳，华贵富丽；既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向，形成“院体”画的独特风格。

（3）院体画多作宣传教化、粉饰太平之用，有一定的政教功能。宋代院体画发展的高峰期，宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征，给后代的传统绘画以深远的影响。

2、“文人画”指中国美术史上由文人士大夫创作，用以抒情寄兴、托物言志的绘画形式。

（1）与院体画家们不同，文人画家们都精深的文化修养和书法造诣，绘画多为寄兴抒情之作，作画目的在“聊以自娱”，艺术功能上标榜“写胸中逸气”“自娱”，不趋附社会审美爱好，强调表达作者的主观情感。在创作上不为他人所役，不肯供笑献勤。

（2）就绘画特征和风格而言，文人画题材偏重画墨竹、墨梅、山水树石及花卉，以梅兰竹菊自喻，元代文人画家王冕画墨梅，即取“梅花香自苦寒来”之意；在形象塑造上，注重写意、反对过分拘泥于形似的描写，元代倪瓒提出其绘画“逸笔草草、不求形似”，用笔若草草不经意但却情态生动；在用色上，重水墨轻色彩，认为"运墨而无色具”，力倡天真清新的风格；强调诗、书、画三位一体，主张绘画要做到“诗中有画，画中有诗”，追求画面中的诗意表达；作画以书法用笔，在画面题诗以表达心志，这一点在“元四家”的作品中有明确体现。