中国画技法名。现代黄宾虹精于用笔，娴于施墨，晚年总结作画经验，提出“五笔七墨”之说。
祖 籍
安徽省歙县
涵义编辑
“五笔七墨”中，五笔：一曰平，二曰圆，三曰留，四曰重，五曰变。七墨：浓墨法，淡墨法，破墨法，泼墨法，积（有时用“渍”）墨法，焦墨法，宿墨法。
黄宾虹，名质，字朴质，中年更号宾虹，以号行。祖籍安徽省歙县，出生在浙江金华，长期旅居杭州。早年爱到维新思想的影响，与“戊戌六君子”之一的谭嗣同订交。辛亥革命时，他积极奔走活动。后从事艺术教育与艺术创作活动。曾创办艺观学会，又积极参加海上题襟馆、烂漫社、中国画会、百川书画社等艺术团体，主持神州国光社、商务印书馆美术部工作多年。解放后，历任中国美术家协会华东分会副主席、浙江美术学院教授等职。他在90岁寿辰时，人民政府曾授予他“中国人民优秀的画家”称号。1955年去世后，其家属秉承黄宾虹遗志，将其所藏书籍、字画、金石拓本以及自作书画、手稿等一万零一百余件，捐献给国家。政府在西湖栖霞岭黄宾虹故居建“画家黄宾虹纪念室”，以纪念这位杰出的人民画家。
黄宾虹是早学晚熟的画家。早期致力于学习传统画法，中期深入山川自然，师法造化；晚期，所画兴会淋漓，深厚华滋。
黄宾虹的山水画创作的最大成就是用墨。勾勒点染，泼墨点彩，更善于用水，以至出现“黑、密、厚、重”的风貌。在山水作品中之所以能够表现出“黑墨团中天地宽”，就因为黄宾虹善于处理画面，使实中有虚，虚中有实。
黄宾虹的花鸟画，简略淡雅，奇崛有致，可谓“简、淡、拙、健”。有时三笔五笔，不假雕琢，纯任自然。
黄宾虹对画史、画理、画法颇有研究，著述颇丰，与邓实合编《美术丛书》，煌煌20巨册；著 有《古画微》、《虹庐画谈》、《画学通论》、《金石书画编》、《画法要旨》、《宾虹诗抄》；对于技法，他创造性地提出“五笔七墨”说，为中国画的发展，作出了不可磨灭的贡献。
黄宾虹作品
笔墨问题贯穿了整个黄宾虹的绘画生涯，他的“五笔七墨”理论——“五笔”即“平、留、圆、重、变”，“七墨”即“浓墨、淡墨、破墨、积墨、泼墨、焦墨、宿墨”，将笔墨问题的阐述发展到极致。
黄宾虹深刻地意识到，气韵生动是从笔墨中来的，早在黄宾虹先生任教上海美专时，就于校刊《葱岭》上发表过一篇《六法感言》，指出：“何谓气韵？气韵之生，由于笔墨，用笔用墨未得其法，则气韵无由显露”。这是黄宾虹画学思想的核心所在。由于注重笔墨问题，他基于浩如烟海的史料，以及自己一生的探索和实践，梳理综合，才终于成就了“五笔七墨”的艺术理论。黄宾虹在“五笔七墨”的理论中指出，“笔力是气，墨彩是韵，千变万化，肥不臃肿，瘦不枯赢，入于规矩之中，而超乎规矩之外。”
其中“五笔”：“一曰平，如锥画沙；二曰圆，如折钗股；三曰留，如屋漏痕；四曰重，如高山坠石；五曰变，参差离合，大小斜飞，肥瘦短长，俯仰断续，齐而不齐，是为内美。”
所谓“平”包含三层意思：一是在姿势上说，所谓“指与腕平，腕与肘平，肘与臂平”，黄宾虹认为这样的姿势可以让全身的力气用力平均。二是“起讫分明，笔笔送到，无柔弱处”，不让线条和点变的虚，按照这种姿势应该不会是侧锋，像中锋用笔，这就是常说的的“中锋取劲，侧锋取妍”。最后是黄宾虹强调了一下“平非板实如木削成，有波有折”，说明他要的“平”不是那种没有变化的平，而是做到前两步的“平”，方可产生那种千变万化，实现最大程度的相反相成，就像是那种可以用枯笔画出很润的感觉。
用“如折钗股”形容第二种笔法“圆”，是十分贴切的。钗股一般都是金属做的，把钗股弄折了那个弯曲的地方必定是圆的，大自然中的万事万物都不是圭角分明的，所以要按照自然的样子去画山川草木，多用“圆”。
第三种笔法“留”是指要积点成线，上下映带，不疾不徐，让笔充分体现出力量和韵味。在第四种笔法“重”中，黄宾虹提出了较高的要求，首先要有“弩发万钧”的力量，但又不能浊、不能滞。再次，要举重若轻，虽细亦重含刚劲与婀娜，产生笔墨的最大功效。而这种笔墨的“重”是要足够的内修外练才能达到的境界。也可以看作是对以上三种笔法的综合境界的提升。
黄宾虹对于第五种笔法“变”主要暗含两方面的意思：一个是自然界众多的形象是万变的，相互回顾的，所以在处理物象上要有“变”，不能被桎梏。二是艺术的道是不变的，虽然表面上看是千变万化的，但是那个中心的原则是不变的。
黄宾虹的《致顾飞书》中提到：“画笔宜于平、留、圆、重、变五字用功。能平而后能圆，能重而后能留；能平、留、圆、重，而后能变。而况平中遇侧，其平不板；留以为行，其留不滞；圆而生润，其圆不滑；重而有则，其重尤贵。变，固不特用笔宜然，而用笔先不可不变也。不变，即泥于平、于留、于圆、于重，而无足尚己。”
这段话很明确的表达了“五笔“之间的内在关系，它们并不是平行的，而是递进的，最后一个 “变”字，也将整个“五笔”的理论推向了一个更广阔的天空，它使得前面的四种笔法都充满了活力，因着“变”是“用笔要变，不拘于法”的。
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