【艺术赏析】《红、黄、蓝的构成》-蒙德里安

2024-5-30 20:10| 发布者: 论文| 查看: 144| 评论: 0

摘要: 彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian），用了一生的纠结画直线，是继维米尔、伦勃朗和梵高之后，荷兰最具影响力的艺术家，对服装和设计界的影响极其深远。▪️1920年伦敦时期，蒙德里安以全新造 ...

彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian），用了一生的纠结画直线，是继维米尔、伦勃朗和梵高之后，荷兰最具影响力的艺术家，对服装和设计界的影响极其深远。▪️1920年伦敦时期，蒙德里安以全新造型闻名。起初，细灰的线条末端模糊虚化，越往后越精减，关注点从面转线，末端收尾如同切割般锐利而延展。当形态化成水平与垂直的纯粹构成，内省而深刻的观感与洞察创造出普遍的现象秩序与均衡之美。到1930年，细线和双线开始占据画面，而平面色块几乎成了点缀。作于此年的《红黄蓝相间》就是蒙德里安几何抽象风格的代表之作。

作品名称：Composition with Red, Blue and Yellow

创作者：彼埃·蒙德里安 Piet Mondrian

创作年代：1930

现位于：苏黎世艺术馆（Kunsthaus Zürich）

粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，几何图形是蒙德里安绘画的基本元素，崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。

“蒙德里安借由绘画的基本元素，直线与直角、三原色和三非色有限的图案意义与抽象的相互组合，象征构成自然的力量和自然本身”