美术作品赏析：罗丹《思想者》解析

《思想者》

【作品背景】19世纪的法国雕塑空前发展，罗丹被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。《思想者》是罗丹创作于1880-1900年的作品。雕塑内容取材于但丁的《神曲》，出自罗丹所创作的《地狱之门》

【作品内容】作品以诗人但丁为原型塑造了一个正在思考的强有力的裸体男子。这个人弯着腰，屈着膝，右手支左膝，托着下巴，默视下面发生的悲剧。作品丰富的内涵充分体现了雕塑家思想的深沉和苦闷

【艺术特色】雕像是青铜材质，采用俯身低头的坐姿，使雕像在《地狱之门》这件巨雕中与其下方的群雕有一种交流、呼应乃至统领的关系。雕塑在一种沉稳凝重的坐姿中，体现出其特别的内在的“动”感和力量感。罗丹用这种不寻常的充满紧张变化、冲突的肢体，表现了人类面对苦难、死亡时内心沉重痛苦的思索。罗丹采用了现实主义的手法，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，大胆使用印象派笔触一样的肌理，生动地表现出人物苦闷的内心情感。表达了与诗人但丁一致的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛

【整体评价】罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。《思想者》是罗丹晚年最伟大的杰作。在20世纪初，它被视为改造世界力量的象征