黄少华 艺术作品欣赏

 黄少华的画给我的第一感觉是传承——既是对艺术的传承，更是对某种艺术精神的传承。即使在当今审美风尚瞬息万变，各种艺术思潮频繁切换、彼消此长的时代，她也始终坚持着自己的追求和选择——“画最生活化的画，随缘而生”，孜孜矻矻，心无旁骛，从未有过任何彷徨和动摇。

    黄少华的笔下最多的是现代北方乡间的女性，在田园风光背景的衬托下，营造出一种人与自然的亲昵和牧歌式的宁静，这也成为她大部分画作的基调。其实，黄少华并不生在农村，但她就是那样简单的爱上了那片丰盈的土地，爱上了那里淳朴真挚的情感。她守着“诚于中而形于外”的原则，使自己的作品获得了朴素、自然而和谐的风格，就像她笔下那些农家妇女，表里如一，没有丝毫的做作。有人这样评价过她的画，意不在于描绘眼下的农村景象，而在于表现自己的心象和心曲。她在画面中所淋漓尽致地表现出来的一点也不矫揉造作的生命美感，犹如一曲水墨民谣，咏唱她对心中桃花源式的田园生活的恋歌。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，中国绘画讲究虚极、空灵和韵味。淡泊宁静之心境，自有天然和谐之韵味，正所谓“绚烂之极，归于平淡。”黄少华通过对勤劳、朴实人物形象的塑造，描绘出了一幅幅具有中国画精神和味道的画面，她的作品中透露出来的那种让人宁静思考并被感动着的思绪，是出自画家内心的感悟。因此，她的画是乡情、乡音、乡愁的统一体，是坐落在心灵上的乡村神话。黄少华的画让我们看到了传承。

在笔墨形式上，她以文人画的精神格调为底蕴，吸收了民间艺术的某些特色，在互衬互融中达到统一和谐之境。同时，她也将人们的审美视野带到有别于传统的新领域，通过平凡的生活、地道的民俗，构建造型、笔墨、色彩的新形式，从而打破传统笔墨的旧式格局，焕发出持久旺盛的生命力。这种前所未有的锐意革新，衍生出写意人物画的新面貌，体现了画家极高的学术造诣。