《阿尔诺芬尼夫妇像》是杨·凡· 艾克 (HVan Eyck，1366～1426) 最重要的肖像作品，其为木板油画，82厘米×60厘米，是画家于1434年所绘。
此画中的人物是在尼德兰的意大利商人阿尔诺芬尼以及他的新婚妻子。从画中，我们可以看到画家把那平凡的现实生活极其逼真地搬到了画板上。室内的所有物品，包括地毯、拖鞋，床边的小刷子，窗台上的水果，墙上的圆镜以及挂灯，每样都画得细致入微。
画中，阿尔诺芬尼和他的新婚妻子正在举行结婚仪式，新娘将右手放到新郎的手中，这是两人结合的神圣标志。而画家作为此婚礼的见证人，在背景墙上留下了 “杨·凡·艾克在场” 的显著签名。
《阿尔诺芬尼夫妇像》
尤其值得我们注意的是，在墙上的凸面镜中，画家描绘了此屋中的整个场景，其既有新婚夫妇的背影，还有前来祝贺的人及画家本人的正面，通过运用这个巧妙的媒介，使得这整个空间得以延伸。并且使得此时神圣仪式的证婚人们得到了合理的 “在场”。
而在镜子的周围的诗歌小框中，杨·凡·艾克还绘上了极其巧妙精细的圣经故事，就如同一张充满着生命的 “结婚证明”，杨·凡·艾克的智慧与技法堪称一绝。
整个画面洋溢着幸福欢乐。画家用他细腻、严密的手法，生动形象地刻画了中产阶级男女新婚宣誓的精彩瞬间。他们宣誓的画面是对婚姻信守忠诚的承诺，也是他们的内在情感，展现了当时市民阶层的道德观念。
而《简明美术词典》的解读为：“（阿尔诺芬尼夫妇像）是描绘一对有产者家庭新婚夫妇的肖像画。画面表现了一个衣冠楚楚的新郎手挽着新娘的手，虔敬地恭候前来祝贺的高雅宾客。他面对门外，举手致意，但板着一幅正人君子的面孔，以显示彬彬有礼的模样。画家通过对这两个青年夫妇华贵臃肿和虚荣做作的描写，揭示了有产者和小市民的平庸懦弱的内心。”
画中的每一件物品都有着神学的象征意义。所以, 我们不能简单地认为画家是为了写实而写实, 为了细节而细节。这幅作品不得不令人佩服的还是它的写实功底。画家扬·凡·艾克描绘的场景非常的细致入微, 远远超出意大利同时代人的准确性、真实性和深度。
在这里, 观赏对象和观赏者形成了黑格尔所谓的“亲切和亲密”关系,画中每一处似乎都在指引着观者对“家”这个概念的想象。画家运用了一种同质强化主体, 在鉴赏中可以将观赏者带入其中, 使其产生一种亲切之情。
《阿尔诺芬尼夫妇像》的艺术特点主要体现在其细腻的写实风格、丰富的象征意义、精湛的绘画技巧以及独特的构图和细节处理上。
首先，该画作以其细腻的写实风格著称。画家扬·凡·艾克通过细腻的笔触和丰富的色彩，真实地再现了阿尔诺芬尼夫妇的外貌和个性特征。画中的每一个细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都描绘得极其逼真，具有强烈的现实主义色彩。
其次，画作充满了丰富的象征意义。画中的每一个物品都有其特定的象征意义，例如明亮的阳光象征着光明和希望，紫色的皮绒大衣和棕色披风象征着高贵和富足，绿色的长裙和白头巾则象征着生机和纯洁。新娘左手放在小腹上，暗示对怀孕生子的期待；吊灯上的蜡烛和地上的小狗象征着彼此间的忠贞；脱在一旁的鞋子表明这是圣洁之地；红色的床单和幔帐使室内像一间新房，床头木雕装饰讲的是圣玛格丽特的故事，隐含着对孩子的渴求。
此外，画作的构图和细节处理也非常独特。画家在画面中巧妙地运用了镜子，通过镜子中的反射，不仅展现了室内的全景，还映射出前来祝贺的人及画家本人的正面形象。这种独特的构图方式使得整个空间得以延伸，增强了画面的层次感和立体感
《阿尔诺芬尼夫妇像》不仅是尼德兰文艺复兴时期绘画艺术的杰出代表，也是风俗画和室内画的早期先例。
